Veel van onze traditionele kleding, we moesten vechten om te blijven-modeontwerper Norma Baker-vliegend paard | Smithsonian Voices | Nationaal museum van de Indiaan
| Smithsonian
"Veel van onze traditionele kleding, we moesten vechten om te houden" -modeontwerper Norma Baker-vliegend paard 29 maart, 2019, 19:00 uur / door Norma Baker-Flying Horse deelt wat haar inspireert, voor wie ze ontwerpt, en advies van haar grootmoeder die tot nu toe redelijk goed heeft gewerkt. Gelukkige vrouwengeschiedenismaand! Bedankt voor het geven van dit interview aan het Smithsonian. Stel jezelf voor en vertel ons met welke stam of inheemse natie je bent verbonden. Mijn naam is Norma Baker-Flying Horse. Ik ben Hidatsa, een ingeschreven lid van de Mandan Hidatsa Arikara (MHA) natie, evenals een lid van de Dakota Sioux en Assiniboine stammen. Heb je een inheemse naam die je kunt delen? Mijn inheemse naam is Red Berry Woman. Mijn werk staat bekend als, na mijn inheemse naam. Waar ben je volwassen geworden, en waar bel je nu naar huis? Ik ben opgegroeid op verschillende plaatsen, waaronder Alaska en Oklahoma, omdat mijn stiefvader in het leger was. Het grootste deel van mijn opvoeding werd doorgebracht tussen de reservatie van mijn vader, de Crow-reservering en mijn moeder, de MHA-natie, waar ik momenteel woon met mijn man en vijf kinderen. Hoe oud was je toen je geïnteresseerd raakte in mode? Ik zou moeten zeggen over de leeftijd van zes. Ik liet mijn grootouders de speelgoedhielen van Kmart kopen en we winkelden tweedehands, dus ik had een verzameling gebruikte handtassen, die ik vulde met stenen die ik op de boerderij vond. Op de een of andere manier overtuigde ik mijn oma om een blazer en bijpassende kokerrok voor me te kopen. Met mijn speelgoedhakken en jaren 80 koppeling, was ik de meest stijlvolle zesjarige op de veeboerderij. Onnodig te zeggen dat mode altijd een deel van mij is geweest. Het was een ander verhaal. Wie heeft je geïnspireerd? Chanel - niet omdat ze een label is, maar omdat ze een geweldig verhaal heeft. Ik voelde me aangetrokken tot haar stijlen en hoe meer ik van haar geschiedenis hoorde, hoe meer ik geïnspireerd raakte. Ze was wees, kwam uit het niets en met talent en gedrevenheid creëerde ze een mode-imperium dat nog lang na haar dood doorgaat. Heb je meegedaan en heb je prijzen gewonnen voor je werk? Mijn werk is niet getoond in wedstrijden. Ik ging erin voor Santa Fe maar werd afgewezen. Beschouw jij je kunstvorm als de inheemse populaire cultuur? Ik zou de popcultuur niet zeggen, als dat in de eerste plaats voor de jeugd betekent. Ik geloof dat wat ik maak, gedaan kan en moet worden voor alle leeftijden. Net zoals mensen in hun gouden eeuw jinglejurken dragen, zoals onze minuscule kleuters doen, dan zou mijn werk hetzelfde moeten zijn, voor iedereen zijn. Hoe reflecteert jouw werk traditionele inheemse kunstvormen? Als je door de modemedia wordt gevraagd om je werk uit te leggen, hoe antwoord je dan? Ik gebruik verschillende van hetzelfde textiel op formele kledingstukken als ik in traditionele outfits. Ook gerookte huiden, kralenwerk, tribale ontwerpen en traditionele versieringen zoals verschillende soorten schelpen. Mijn werk streeft naar balans en om te laten zien dat inheemse mensen er nog steeds zijn. We werden gestraft omdat we waren wie we zijn, er uit zien zoals we doen, ons kleden zoals we doen. Veel van onze traditionele kleding, we moesten vechten om te houden. Mijn werk is een mix van onze culturele kleding en hedendaagse moderne kleding. We vinden manieren om te representeren wie we zijn terwijl we in de moderne wereld leven die ons werd opgedrongen. Veel niet-inheemse mensen zijn geïnteresseerd in mijn werk en ik vind het moeilijk om uit te leggen wat mijn werk eenvoudig weergeeft. Ik maak mijn werk met de trots van mijn mensen en met mijn mensen in gedachten. Ik ben blij dat niet-autochtonen meer te weten willen komen over onze cultuur, niet om er een eigen te maken, maar om te proberen ons te begrijpen. Ik denk dat we allemaal open moeten staan om elkaar te leren kennen. Wat is een van de grootste uitdagingen voor het maken van je mode? Proberen om mensen op te voeden die een stigma hebben gehecht aan indianen. Wat doe je om geïnspireerd te raken om creatief te zijn? Inspiratie vinden was nog nooit een probleem. Onze mensen zijn mooi, en we hebben zoveel talent op zoveel verschillende artistieke gebieden dat ik constant gemotiveerd en betrokken ben bij het creatieve proces. Zijn er unieke handtekeningstukken waar je bekend om staat? Ik ben zeker bekend om de ledger-art lintrokken die ik maak. Dat zijn mijn meest gevraagde ontwerpen. Hoe verschillen uw eerdere stukken van wat u vandaag produceert? Ik denk niet dat ik heel wat heb veranderd wat ik doe. Ik denk dat ik een beetje rechter mag naaien en snijden [gelach], maar dat kan het zijn. Waar zijn enkele opvallende plaatsen waar je mode is uitgelicht? Op de rode loper van de Grammy's van 2019, waar de verslaggever een jurk droeg met een lijfje met linten. Ook in de Oscar-fase van 2018, waar de jonge activist van de Standing Rock Nation één van mijn ontwerpen droeg met dentiumschelpen tijdens de uitvoering door Andra Day en Common. Mijn werk is gedragen op verschillende opvallende modegrillen en bij andere evenementen en powwows. Kun je ons vertellen hoe het is om een prominente ontwerper te zijn tijdens Paris Fashion Week? Tijdens Fashion Week in Parijs was onwerkelijk, maar een Native American-ontwerper voor de Fashion Week Studio was geweldig. ik
Veel van onze traditionele kleding, we moesten vechten om te blijven-modeontwerper Norma Baker-vliegend paard | Smithsonian Voices | Nationaal museum van de Indiaan
| Smithsonian "Veel van onze traditionele kleding, we moesten vechten om te houden" -modeontwerper Norma Baker-vliegend paard 29 maart, 2019, 19:00 uur / door Norma Baker-Flying Horse deelt wat haar inspireert, voor wie ze ontwerpt, en advies van haar grootmoeder die tot nu toe redelijk goed heeft gewerkt. Gelukkige vrouwengeschiedenismaand! Bedankt voor het geven van dit interview aan het Smithsonian. Stel jezelf voor en vertel ons met welke stam of inheemse natie je bent verbonden. Mijn naam is Norma Baker-Flying Horse. Ik ben Hidatsa, een ingeschreven lid van de Mandan Hidatsa Arikara (MHA) natie, evenals een lid van de Dakota Sioux en Assiniboine stammen. Heb je een inheemse naam die je kunt delen? Mijn inheemse naam is Red Berry Woman. Mijn werk staat bekend als, na mijn inheemse naam. Waar ben je volwassen geworden, en waar bel je nu naar huis? Ik ben opgegroeid op verschillende plaatsen, waaronder Alaska en Oklahoma, omdat mijn stiefvader in het leger was. Het grootste deel van mijn opvoeding werd doorgebracht tussen de reservatie van mijn vader, de Crow-reservering en mijn moeder, de MHA-natie, waar ik momenteel woon met mijn man en vijf kinderen. Hoe oud was je toen je geïnteresseerd raakte in mode? Ik zou moeten zeggen over de leeftijd van zes. Ik liet mijn grootouders de speelgoedhielen van Kmart kopen en we winkelden tweedehands, dus ik had een verzameling gebruikte handtassen, die ik vulde met stenen die ik op de boerderij vond. Op de een of andere manier overtuigde ik mijn oma om een blazer en bijpassende kokerrok voor me te kopen. Met mijn speelgoedhakken en jaren 80 koppeling, was ik de meest stijlvolle zesjarige op de veeboerderij. Onnodig te zeggen dat mode altijd een deel van mij is geweest. Het was een ander verhaal. Wie heeft je geïnspireerd? Chanel - niet omdat ze een label is, maar omdat ze een geweldig verhaal heeft. Ik voelde me aangetrokken tot haar stijlen en hoe meer ik van haar geschiedenis hoorde, hoe meer ik geïnspireerd raakte. Ze was wees, kwam uit het niets en met talent en gedrevenheid creëerde ze een mode-imperium dat nog lang na haar dood doorgaat. Heb je meegedaan en heb je prijzen gewonnen voor je werk? Mijn werk is niet getoond in wedstrijden. Ik ging erin voor Santa Fe maar werd afgewezen. Beschouw jij je kunstvorm als de inheemse populaire cultuur? Ik zou de popcultuur niet zeggen, als dat in de eerste plaats voor de jeugd betekent. Ik geloof dat wat ik maak, gedaan kan en moet worden voor alle leeftijden. Net zoals mensen in hun gouden eeuw jinglejurken dragen, zoals onze minuscule kleuters doen, dan zou mijn werk hetzelfde moeten zijn, voor iedereen zijn. Hoe reflecteert jouw werk traditionele inheemse kunstvormen? Als je door de modemedia wordt gevraagd om je werk uit te leggen, hoe antwoord je dan? Ik gebruik verschillende van hetzelfde textiel op formele kledingstukken als ik in traditionele outfits. Ook gerookte huiden, kralenwerk, tribale ontwerpen en traditionele versieringen zoals verschillende soorten schelpen. Mijn werk streeft naar balans en om te laten zien dat inheemse mensen er nog steeds zijn. We werden gestraft omdat we waren wie we zijn, er uit zien zoals we doen, ons kleden zoals we doen. Veel van onze traditionele kleding, we moesten vechten om te houden. Mijn werk is een mix van onze culturele kleding en hedendaagse moderne kleding. We vinden manieren om te representeren wie we zijn terwijl we in de moderne wereld leven die ons werd opgedrongen. Veel niet-inheemse mensen zijn geïnteresseerd in mijn werk en ik vind het moeilijk om uit te leggen wat mijn werk eenvoudig weergeeft. Ik maak mijn werk met de trots van mijn mensen en met mijn mensen in gedachten. Ik ben blij dat niet-autochtonen meer te weten willen komen over onze cultuur, niet om er een eigen te maken, maar om te proberen ons te begrijpen. Ik denk dat we allemaal open moeten staan om elkaar te leren kennen. Wat is een van de grootste uitdagingen voor het maken van je mode? Proberen om mensen op te voeden die een stigma hebben gehecht aan indianen. Wat doe je om geïnspireerd te raken om creatief te zijn? Inspiratie vinden was nog nooit een probleem. Onze mensen zijn mooi, en we hebben zoveel talent op zoveel verschillende artistieke gebieden dat ik constant gemotiveerd en betrokken ben bij het creatieve proces. Zijn er unieke handtekeningstukken waar je bekend om staat? Ik ben zeker bekend om de ledger-art lintrokken die ik maak. Dat zijn mijn meest gevraagde ontwerpen. Hoe verschillen uw eerdere stukken van wat u vandaag produceert? Ik denk niet dat ik heel wat heb veranderd wat ik doe. Ik denk dat ik een beetje rechter mag naaien en snijden [gelach], maar dat kan het zijn. Waar zijn enkele opvallende plaatsen waar je mode is uitgelicht? Op de rode loper van de Grammy's van 2019, waar de verslaggever een jurk droeg met een lijfje met linten. Ook in de Oscar-fase van 2018, waar de jonge activist van de Standing Rock Nation één van mijn ontwerpen droeg met dentiumschelpen tijdens de uitvoering door Andra Day en Common. Mijn werk is gedragen op verschillende opvallende modegrillen en bij andere evenementen en powwows. Kun je ons vertellen hoe het is om een prominente ontwerper te zijn tijdens Paris Fashion Week? Tijdens Fashion Week in Parijs was onwerkelijk, maar een Native American-ontwerper voor de Fashion Week Studio was geweldig. ik
Waterdichte stoffen, Boordstof