| Smithsonian "Molti dei nostri abiti tradizionali, abbiamo dovuto lottare per mantenere" - Fashion Designer Norma Baker-Flying Horse 29 marzo 2019, 19:00 / BY Norma Baker-Flying Horse condivide ciò che la ispira, per chi disegna e per i consigli da sua nonna che ha funzionato abbastanza bene finora. Buon mese della storia delle donne! Grazie per aver dato a Smithsonian questa intervista. Si prega di presentarsi e dirci quale tribù o nazione nativa sei affiliato. Mi chiamo Norma Baker-Flying Horse. Sono Hidatsa, un membro iscritto della nazione Mandan Hidatsa Arikara (MHA), nonché membro delle tribù Dakota Sioux e Assiniboine. Hai un nome nativo che puoi condividere? Il mio nome nativo è Red Berry Woman. Il mio lavoro è noto come, dopo il mio nome nativo. Dove sei cresciuto, e dove chiami casa adesso? Sono cresciuto in vari posti, tra cui l'Alaska e l'Oklahoma, a causa del fatto che il mio patrigno fosse nell'esercito. La maggior parte della mia educazione è stata spesa tra la riserva di casa di mio padre, la riserva di corvo e quella di mia madre, la nazione MHA, dove attualmente vivo con mio marito e cinque figli. Quanti anni avevi quando ti sei interessato alla moda? Dovrei dire dell'età di sei anni. Vorrei che i miei nonni mi comprassero i tacchi giocattolo da Kmart, e facevamo acquisti nei negozi di seconda mano, così ho avuto una collezione di borse usate, che ho riempito di pietre che ho trovato in giro per il ranch. In qualche modo ho convinto mia nonna a comprarmi un blazer e una gonna a tubino abbinata. Con i miei tacchi giocattolo e la frizione anni '80, ero il più elegante sei anni del ranch. Inutile dire che la moda è sempre stata una parte di me. Offrire era un'altra storia. Chi ti ha ispirato? Chanel: non perché è un'etichetta, ma perché ha una storia incredibile. Sono stato attratto dai suoi stili e più ho appreso della sua storia, più ne sono stato ispirato. Era orfana, veniva dal nulla, e con talento e guida ha creato un impero della moda che continua ancora a lungo dopo la sua morte. Hai gareggiato e vinto premi per il tuo lavoro? Il mio lavoro non è stato mostrato in nessuna competizione. L'ho inserito per Santa Fe ma è stato rifiutato. Consideri la tua forma d'arte cultura popolare indigena? Non direi cultura pop, se questo implica in primo luogo per i giovani. Credo che ciò che creo possa essere fatto e debba essere fatto per tutte le età. Proprio come le persone nella loro età d'oro indossano abiti da tintinnio, lo stesso dei nostri piccoletti, quindi il mio lavoro dovrebbe essere lo stesso, essere per tutti. In che modo il tuo lavoro riflette le forme tradizionali dell'arte nativa? Quando ti viene chiesto dai media della moda di spiegare il tuo lavoro, come rispondi? Io uso molti degli stessi tessuti sui capi formali come faccio nei vestiti tradizionali. Anche pellami affumicati, perline, disegni tribali e ornamenti tradizionali come diversi tipi di conchiglie. Il mio lavoro mira a dare equilibrio e mostrare che le persone native sono ancora qui. Siamo stati puniti per essere chi siamo, guardando come facciamo, vestendo come facciamo noi. Molti dei nostri vestiti tradizionali, abbiamo dovuto lottare per mantenere. Il mio lavoro è un misto tra il nostro abbigliamento culturale e l'abbigliamento moderno di oggi. Stiamo cercando modi per rappresentare chi siamo mentre viviamo nel mondo moderno che ci è stato imposto. Molte persone non native sono interessate al mio lavoro, e trovo difficile spiegare ciò che il mio lavoro rappresenta semplicemente. Creo il mio lavoro con l'orgoglio della mia gente e con la mia gente in mente. Sono felice che i non nativi vogliano conoscere la nostra cultura, non allo scopo di farla propria, ma di cercare di capirci. Penso che dovremmo essere tutti aperti a conoscerci l'un l'altro. Qual è una delle più grandi sfide che hai affrontato nel creare la tua moda? Cercando di educare le persone che hanno attaccato uno stigma ai nativi americani. Cosa fai per essere ispirato ad essere creativo? Trovare ispirazione non è mai stato un problema. Le nostre persone sono belle e abbiamo così tanto talento in così tante aree artistiche che sono costantemente motivato e coinvolto nel processo creativo. Ci sono pezzi unici di firma per cui sei famoso? Sono sicuramente noto per le gonne a nastro ledger-art che creo. Quelli sono il mio design più richiesto. In che modo le tue opere precedenti differiscono da quelle che produci oggi? Non penso di aver cambiato quello che faccio molto. Penso che potrei cucire e tagliare un po 'più dritto [risate], ma potrebbe esserlo. Dove sono alcuni luoghi degni di nota le tue mode sono state presentate? Sul tappeto rosso dei Grammys del 2019, dove il reporter indossava un abito con un corpetto a nastro. Anche sul palcoscenico degli Oscar del 2018, dove il giovane attivista della Standing Rock Nation ha indossato uno dei miei disegni con gusci di dentalium durante l'esibizione di Andra Day and Common. Il mio lavoro è stato indossato su diverse passerelle di moda degne di nota e in altri eventi e spettacoli. Puoi dirci cosa vuol dire essere un designer in primo piano durante la settimana della moda di Parigi? Essere a Parigi durante la settimana della moda è stato surreale, ma essere un designer nativo americano in mostra per il Fashion Week Studio è stato fantastico. io

Impermeabile, Lino