Egy csomó hagyományos ruhánk, meg kellett küzdenünk, hogy megőrizzük - a divattervező Norma Baker – Flying Horse | Smithsonian Voices | Az amerikai indián nemzeti múzeum
| Smithsonian
"Egy csomó hagyományos ruhánk, amit meg kellett küzdenünk, hogy megtartsuk" - A divattervező Norma Baker – Flying Horse 2019. március 29., 19:00 / BY Norma Baker – Flying Horse részvények, ami inspirálja őt, aki tervez, és tanácsot ad nagymamájából, amely eddig elég jól működött. Boldog nőtörténeti hónap! Köszönjük, hogy megadta a Smithsoniannak ezt az interjút. Kérjük, mutasd be magad, és mondd el nekünk, hogy melyik törzs vagy anyanyelv van kapcsolatban. Norma Baker – Flying Horse vagyok. Hidatsa vagyok, a Mandan Hidatsa Arikara (MHA) nemzet tagja, valamint a Dakota Sioux és az Assiniboine törzsek tagja. Van Native neve, amit megoszthat? Az én nevem Red Berry Woman. Munkámat az én nevem után ismerem. Hol nőtt fel, és hol hívsz most haza? Különböző helyeken nőttem fel, többek között Alaszkában és Oklahomában, mert a mostohaapám a hadseregben volt. Nevelésem nagy részét apám otthoni foglalása, a Crow Foglalás és az anyám, az MHA Nation között töltöttem, ahol jelenleg a férjemmel és öt gyermekemmel élek. Hány éves voltál, amikor érdekelte a divatot? Azt kell mondanom, hogy hat éves. A nagyszüleimet a Kmart-tól vásárolnám a játékmagasságot, és felvettük a használt üzleteket, így volt egy gyűjteményem használt kézitáskákból, amit töltöttem sziklákkal, amelyeket a ranch körül találtam. Valahogy meggyőzte a nagymamámat, hogy vásároljon nekem egy blézer és a megfelelő ceruza szoknyát. A 80-as évek tengelykapcsolójával játszottam a legjellemzőbb hatéves a szarvasmarhafarmban. Mondanom sem kell, hogy a divat mindig is része voltam nekem. Egy másik történet megtartása. Ki inspirált téged? Chanel - nem azért, mert ő egy címke, hanem azért, mert csodálatos története van. Rámutattam a stílusaival, és minél többet tanultam a történelméről, annál inkább inspiráltam. Ő árva volt, semmi sem jött, és tehetséggel és meghajtással létrehozott egy divat birodalmat, amely a halála után még mindig sokáig folytatódik. Versenyeztek és nyertek díjat a munkájáért? A munkámat nem mutatták be semmilyen versenyen. Beléptem Santa Fe-be, de elutasítottam. Ön a művészetét őshonos népi kultúrának tekinti? Nem mondanám a popkultúrát, ha ez elsősorban a fiatalokra vonatkozik. Úgy vélem, hogy megalkothatok, és minden korosztály számára meg kell tenni. Csakúgy, mint az aranykorukban élő emberek viselnek jingle-ruhákat, ugyanúgy, mint a mi apró csomóink, akkor a munkámat ugyanúgy kell irányítani, hogy mindenki számára legyen. Hogyan tükrözi munkája a hagyományos natív művészeti formákat? Amikor a divatmédia azt kéri, hogy magyarázza el munkáját, hogyan válaszol? A hagyományos ruhadarabokon ugyanazokat a textíliákat használom, mint a hagyományos ruhákat. Szintén füstölt bőr, gyöngyház, törzsi minták és hagyományos díszek, mint a különböző típusú kagylók. Munkám célja, hogy egyensúlyt nyújtson és megmutassa, hogy az indiánok még mindig itt vannak. Büntetést kaptunk azért, hogy mi vagyunk, és úgy nézzük, ahogyan csinálunk, öltözködünk a mi módon. Sok hagyományos ruhánk, meg kellett küzdenünk, hogy megtartsuk. Munkám a kulturális ruháink és a mai modern ruházat keveréke. Megtaláljuk a módját, hogy képviseljünk, hogy kik vagyunk a modern világban, ami ránk kényszerült. Sok nem őslakos ember érdeklődik a munkám iránt, és nehéz megmagyarázni, hogy a munkám egyszerűen képviselje. A munkámat népem büszkeségével és az én népem szem előtt tartásával hozom létre. Örülök, hogy a nem-nativeek meg akarják tanulni a kultúránkról, nem azért, hogy a sajátjuk legyen, hanem hogy megpróbáljanak megérteni minket. Azt hiszem, mindannyiunknak nyitottnak kell lennie egymás tanulására. Mi az egyik legnagyobb kihívás, amivel szembenézett a divat létrehozásában? Megpróbálják oktatni az embereket, akik stigmatikusak voltak az indiánok számára. Mit csinálsz, hogy inspirálj, hogy kreatív legyen? Az inspiráció megtalálása soha nem volt probléma. Embereink szépek, és annyi tehetségünk van olyan sok művészeti területen, amit folyamatosan motiválok és részt veszek a kreatív folyamatban. Vannak olyan egyedi aláírási darabok, amelyekről ismert? Biztos vagyok benne, hogy ismertek a létrehozott főkönyvi szalag szoknyákról. Ezek a leginkább igényelt design. Hogyan különböznek az Ön korábbi darabjai a ma termeltektől? Nem hiszem, hogy megváltoztattam-e egy egészet. Azt hiszem, varrhatok és vághatnék egy kicsit egyenesebb [nevetést], de ez lehet róla. Hol vannak néhány figyelemre méltó hely, ahol a divatod szerepeltek? A 2019-es Grammys vörös szőnyegen, ahol a riporter bordázott ruhát viselt. A 2018-as Oscar-színpadon is, ahol az Állandó Rock Nation fiatal aktivista az egyik tervemet dentalium kagylóval viselte az Andra Day és a Common előadás során. Munkámat számos jelentős divatfutópályán és más eseményeken és powwowokon viseltem. Meg tudná mondani, mi a célja, hogy a párizsi divathéten belül egy kiemelkedő tervező legyen? Párizsban a Fashion Week alatt szürreális volt, de az, hogy egy indián tervező legyen a Fashion Week Studio számára, csodálatos volt. én
Egy csomó hagyományos ruhánk, meg kellett küzdenünk, hogy megőrizzük - a divattervező Norma Baker – Flying Horse | Smithsonian Voices | Az amerikai indián nemzeti múzeum
| Smithsonian "Egy csomó hagyományos ruhánk, amit meg kellett küzdenünk, hogy megtartsuk" - A divattervező Norma Baker – Flying Horse 2019. március 29., 19:00 / BY Norma Baker – Flying Horse részvények, ami inspirálja őt, aki tervez, és tanácsot ad nagymamájából, amely eddig elég jól működött. Boldog nőtörténeti hónap! Köszönjük, hogy megadta a Smithsoniannak ezt az interjút. Kérjük, mutasd be magad, és mondd el nekünk, hogy melyik törzs vagy anyanyelv van kapcsolatban. Norma Baker – Flying Horse vagyok. Hidatsa vagyok, a Mandan Hidatsa Arikara (MHA) nemzet tagja, valamint a Dakota Sioux és az Assiniboine törzsek tagja. Van Native neve, amit megoszthat? Az én nevem Red Berry Woman. Munkámat az én nevem után ismerem. Hol nőtt fel, és hol hívsz most haza? Különböző helyeken nőttem fel, többek között Alaszkában és Oklahomában, mert a mostohaapám a hadseregben volt. Nevelésem nagy részét apám otthoni foglalása, a Crow Foglalás és az anyám, az MHA Nation között töltöttem, ahol jelenleg a férjemmel és öt gyermekemmel élek. Hány éves voltál, amikor érdekelte a divatot? Azt kell mondanom, hogy hat éves. A nagyszüleimet a Kmart-tól vásárolnám a játékmagasságot, és felvettük a használt üzleteket, így volt egy gyűjteményem használt kézitáskákból, amit töltöttem sziklákkal, amelyeket a ranch körül találtam. Valahogy meggyőzte a nagymamámat, hogy vásároljon nekem egy blézer és a megfelelő ceruza szoknyát. A 80-as évek tengelykapcsolójával játszottam a legjellemzőbb hatéves a szarvasmarhafarmban. Mondanom sem kell, hogy a divat mindig is része voltam nekem. Egy másik történet megtartása. Ki inspirált téged? Chanel - nem azért, mert ő egy címke, hanem azért, mert csodálatos története van. Rámutattam a stílusaival, és minél többet tanultam a történelméről, annál inkább inspiráltam. Ő árva volt, semmi sem jött, és tehetséggel és meghajtással létrehozott egy divat birodalmat, amely a halála után még mindig sokáig folytatódik. Versenyeztek és nyertek díjat a munkájáért? A munkámat nem mutatták be semmilyen versenyen. Beléptem Santa Fe-be, de elutasítottam. Ön a művészetét őshonos népi kultúrának tekinti? Nem mondanám a popkultúrát, ha ez elsősorban a fiatalokra vonatkozik. Úgy vélem, hogy megalkothatok, és minden korosztály számára meg kell tenni. Csakúgy, mint az aranykorukban élő emberek viselnek jingle-ruhákat, ugyanúgy, mint a mi apró csomóink, akkor a munkámat ugyanúgy kell irányítani, hogy mindenki számára legyen. Hogyan tükrözi munkája a hagyományos natív művészeti formákat? Amikor a divatmédia azt kéri, hogy magyarázza el munkáját, hogyan válaszol? A hagyományos ruhadarabokon ugyanazokat a textíliákat használom, mint a hagyományos ruhákat. Szintén füstölt bőr, gyöngyház, törzsi minták és hagyományos díszek, mint a különböző típusú kagylók. Munkám célja, hogy egyensúlyt nyújtson és megmutassa, hogy az indiánok még mindig itt vannak. Büntetést kaptunk azért, hogy mi vagyunk, és úgy nézzük, ahogyan csinálunk, öltözködünk a mi módon. Sok hagyományos ruhánk, meg kellett küzdenünk, hogy megtartsuk. Munkám a kulturális ruháink és a mai modern ruházat keveréke. Megtaláljuk a módját, hogy képviseljünk, hogy kik vagyunk a modern világban, ami ránk kényszerült. Sok nem őslakos ember érdeklődik a munkám iránt, és nehéz megmagyarázni, hogy a munkám egyszerűen képviselje. A munkámat népem büszkeségével és az én népem szem előtt tartásával hozom létre. Örülök, hogy a nem-nativeek meg akarják tanulni a kultúránkról, nem azért, hogy a sajátjuk legyen, hanem hogy megpróbáljanak megérteni minket. Azt hiszem, mindannyiunknak nyitottnak kell lennie egymás tanulására. Mi az egyik legnagyobb kihívás, amivel szembenézett a divat létrehozásában? Megpróbálják oktatni az embereket, akik stigmatikusak voltak az indiánok számára. Mit csinálsz, hogy inspirálj, hogy kreatív legyen? Az inspiráció megtalálása soha nem volt probléma. Embereink szépek, és annyi tehetségünk van olyan sok művészeti területen, amit folyamatosan motiválok és részt veszek a kreatív folyamatban. Vannak olyan egyedi aláírási darabok, amelyekről ismert? Biztos vagyok benne, hogy ismertek a létrehozott főkönyvi szalag szoknyákról. Ezek a leginkább igényelt design. Hogyan különböznek az Ön korábbi darabjai a ma termeltektől? Nem hiszem, hogy megváltoztattam-e egy egészet. Azt hiszem, varrhatok és vághatnék egy kicsit egyenesebb [nevetést], de ez lehet róla. Hol vannak néhány figyelemre méltó hely, ahol a divatod szerepeltek? A 2019-es Grammys vörös szőnyegen, ahol a riporter bordázott ruhát viselt. A 2018-as Oscar-színpadon is, ahol az Állandó Rock Nation fiatal aktivista az egyik tervemet dentalium kagylóval viselte az Andra Day és a Common előadás során. Munkámat számos jelentős divatfutópályán és más eseményeken és powwowokon viseltem. Meg tudná mondani, mi a célja, hogy a párizsi divathéten belül egy kiemelkedő tervező legyen? Párizsban a Fashion Week alatt szürreális volt, de az, hogy egy indián tervező legyen a Fashion Week Studio számára, csodálatos volt. én
Műbőr, Minky