El Dr. Joseph Chang ve la nueva exposición, en la Galería Freer como un aula. Y con más de mil años de arte chino en exhibición, el espectáculo sin duda representa un curso de estudio para los no iniciados. La semana pasada, Chang, que es un curador de arte chino de Freer, me hizo un recorrido por la exposición y conocí cientos de años de historia del arte chino, desde la dinastía Song del Norte (960-1279) hasta la dinastía Qing (1644). -1911). Organizada cronológicamente, la exposición les da a los visitantes una idea de cómo se desarrolló el arte chino a lo largo del tiempo, desde el retrato de la dinastía Song en China (el primer trabajo en exhibición es un pergamino colgante del 968, que representa el Bodhisattva Guanyin de la Luna de Agua que se descubrió en un complejo de cuevas budistas a principios del siglo 20) a las obras semi-abstractas de pintores de escuelas individualistas del período Qing. Hay ejemplos de cada uno de los tres formatos principales de la pintura china: pergaminos colgantes, pergaminos manuales y hojas de álbumes (Chang los describe como "casi como un libro que puedes voltear"). "Esa es una característica que las pinturas occidentales no tienen", dijo. Las pequeñas marcas rojas que se encuentran dispersas en las pinturas generalmente no son de los propios artistas. Son marcas de coleccionista, o sellos, de cada individuo que posee la pintura, que se remonta a cientos de años. Estas marcas han ayudado a los historiadores del arte a descubrir el linaje de estas piezas. En un rollo de mano titulado "Caballo y novio, después de Li Gonglin" de la era Yuan (1279–1368), hay un sello circular en la esquina superior derecha que pertenece al Emperador Qianlong del siglo XVIII. Este emperador es famoso por haber reunido la mayor colección de arte chino de toda la historia. Destacada en el medio de la obra de arte, se ve la elegante caligrafía del Emperador, que elogia al artista que murió cuatro siglos antes. por su habilidad para representar el caballo como el de un dragón o un fénix, y muy poderoso. Caligrafía, señaló mi guía turístico, el Dr. Chang? Distingue las pinturas chinas del arte occidental. Y, de hecho, la mayoría de las pinturas de la exposición están bellamente mejoradas en caligrafía con poemas escritos por los propios artistas, mensajes de admiración de amigos de los artistas, académicos o coleccionistas, y colofones (inscripciones) que proporcionan una historia de la obra. "Pintura, poesía y caligrafía son consideradas las tres perfecciones (del arte chino)", dijo Chang. "Si alguien, un erudito o un artista, puede hacer las tres cosas: puede componer los poemas, escribir caligrafía hermosa y pintar y juntar las tres, eso es tres perfecciones en una". Esa fórmula, me dijo Chang, hace que muchos De las 27 pinturas de esta colección de obras maestras. La pieza favorita de Chang es "El viaje del sur" de la dinastía Ming (1368-1644). La rueda de mano, realizada por el reconocido pintor, poeta y calígrafo Tang Yin, representa a un músico, un amigo del artista, que emprende un viaje hacia el sur. Él está montando un burro y es seguido por un sirviente que lleva su qin (un instrumento similar a un laúd). El artista y otros eruditos prominentes escribieron poemas en caligrafía en la pieza, deseando al músico un viaje seguro. "Esta pieza era como un regalo de despedida que podía llevar consigo al sur, algo así como una" pintura de introducción ", explica Chang. “Esto es mejor que una carta de presentación. Esta es una pintura completa. "" Obras maestras de pinturas chinas "se extiende hasta el 28 de noviembre en la Galería de Arte Freer. Esta es una exhibición que hay que ver, porque para proteger las pinturas del daño de la luz, después de seis meses en exhibición, cada pintura se guardará durante cinco años "para descansar". Para ver pinturas de las dinastías Song y Yuan, a partir de este En la exhibición y otros en almacenaje, los curadores de Freer han desarrollado un especial.
Mil años de arte bajo los emperadores de China
El Dr. Joseph Chang ve la nueva exposición, en la Galería Freer como un aula. Y con más de mil años de arte chino en exhibición, el espectáculo sin duda representa un curso de estudio para los no iniciados. La semana pasada, Chang, que es un curador de arte chino de Freer, me hizo un recorrido por la exposición y conocí cientos de años de historia del arte chino, desde la dinastía Song del Norte (960-1279) hasta la dinastía Qing (1644). -1911). Organizada cronológicamente, la exposición les da a los visitantes una idea de cómo se desarrolló el arte chino a lo largo del tiempo, desde el retrato de la dinastía Song en China (el primer trabajo en exhibición es un pergamino colgante del 968, que representa el Bodhisattva Guanyin de la Luna de Agua que se descubrió en un complejo de cuevas budistas a principios del siglo 20) a las obras semi-abstractas de pintores de escuelas individualistas del período Qing. Hay ejemplos de cada uno de los tres formatos principales de la pintura china: pergaminos colgantes, pergaminos manuales y hojas de álbumes (Chang los describe como "casi como un libro que puedes voltear"). "Esa es una característica que las pinturas occidentales no tienen", dijo. Las pequeñas marcas rojas que se encuentran dispersas en las pinturas generalmente no son de los propios artistas. Son marcas de coleccionista, o sellos, de cada individuo que posee la pintura, que se remonta a cientos de años. Estas marcas han ayudado a los historiadores del arte a descubrir el linaje de estas piezas. En un rollo de mano titulado "Caballo y novio, después de Li Gonglin" de la era Yuan (1279–1368), hay un sello circular en la esquina superior derecha que pertenece al Emperador Qianlong del siglo XVIII. Este emperador es famoso por haber reunido la mayor colección de arte chino de toda la historia. Destacada en el medio de la obra de arte, se ve la elegante caligrafía del Emperador, que elogia al artista que murió cuatro siglos antes. por su habilidad para representar el caballo como el de un dragón o un fénix, y muy poderoso. Caligrafía, señaló mi guía turístico, el Dr. Chang? Distingue las pinturas chinas del arte occidental. Y, de hecho, la mayoría de las pinturas de la exposición están bellamente mejoradas en caligrafía con poemas escritos por los propios artistas, mensajes de admiración de amigos de los artistas, académicos o coleccionistas, y colofones (inscripciones) que proporcionan una historia de la obra. "Pintura, poesía y caligrafía son consideradas las tres perfecciones (del arte chino)", dijo Chang. "Si alguien, un erudito o un artista, puede hacer las tres cosas: puede componer los poemas, escribir caligrafía hermosa y pintar y juntar las tres, eso es tres perfecciones en una". Esa fórmula, me dijo Chang, hace que muchos De las 27 pinturas de esta colección de obras maestras. La pieza favorita de Chang es "El viaje del sur" de la dinastía Ming (1368-1644). La rueda de mano, realizada por el reconocido pintor, poeta y calígrafo Tang Yin, representa a un músico, un amigo del artista, que emprende un viaje hacia el sur. Él está montando un burro y es seguido por un sirviente que lleva su qin (un instrumento similar a un laúd). El artista y otros eruditos prominentes escribieron poemas en caligrafía en la pieza, deseando al músico un viaje seguro. "Esta pieza era como un regalo de despedida que podía llevar consigo al sur, algo así como una" pintura de introducción ", explica Chang. “Esto es mejor que una carta de presentación. Esta es una pintura completa. "" Obras maestras de pinturas chinas "se extiende hasta el 28 de noviembre en la Galería de Arte Freer. Esta es una exhibición que hay que ver, porque para proteger las pinturas del daño de la luz, después de seis meses en exhibición, cada pintura se guardará durante cinco años "para descansar". Para ver pinturas de las dinastías Song y Yuan, a partir de este En la exhibición y otros en almacenaje, los curadores de Freer han desarrollado un especial.
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