| Smithsonian "Mucho de nuestra ropa tradicional, tuvimos que luchar para quedarnos": la diseñadora de moda Norma Baker – Flying Horse 29 de marzo de 2019, 7:00 PM / BY Norma Baker – Flying Horse comparte lo que la inspira, a quién diseña y consejos. De su abuela que ha funcionado bastante bien hasta ahora. ¡Feliz mes de la historia de la mujer! Gracias por darle al Smithsonian esta entrevista. Preséntese y díganos a qué tribu o nación nativa está afiliado. Mi nombre es Norma Baker – Flying Horse. Soy Hidatsa, un miembro inscrito de la Nación Mandan Hidatsa Arikara (MHA), así como un miembro de las tribus Dakota Sioux y Assiniboine. ¿Tienes un nombre nativo que puedas compartir? Mi nombre nativo es Red Berry Woman. Mi trabajo se conoce como, después de mi nombre nativo. ¿Dónde creciste y cómo llamas hogar ahora? Crecí en varios lugares, incluyendo Alaska y Oklahoma, debido a que mi padrastro estaba en el Ejército. La mayor parte de mi educación la pasé entre la reserva de la casa de mi padre, la Reserva de los Cuervos y la de mi madre, la Nación MHA, donde actualmente vivo con mi esposo y mis cinco hijos. ¿Cuántos años tenías cuando te interesaste por la moda? Tendría que decir acerca de los seis años. Haría que mis abuelos me compraran los tacones de juguete de Kmart, y compramos en tiendas de segunda mano, así que tenía una colección de bolsos usados, que llené con las rocas que encontré en el rancho. De alguna manera convencí a mi abuela para que me comprara un blazer y una falda de lápiz a juego. Con mis tacones de juguete y el clutch de los 80, yo era la niña de seis años más elegante del rancho de ganado. No hace falta decir que la moda siempre ha sido una parte de mí. Pagarlo era otra historia. ¿Quién te ha inspirado? Chanel, no porque sea una etiqueta, sino porque tiene una historia increíble. Me sentí atraído por sus estilos, y cuanto más aprendí de su historia, más me inspiré. Quedó huérfana, vino de la nada, y con talento e impulso, creó un imperio de la moda que aún continúa mucho después de su muerte. ¿Has competido y ganado algún premio por tu trabajo? Mi trabajo no se ha mostrado en ninguna competencia. Ingresé por Santa Fe pero me rechazaron. ¿Consideras tu forma de arte la cultura popular indígena? No diría que la cultura pop, si eso implica principalmente para los jóvenes. Creo que lo que creo puede hacerse y debería hacerse para todas las edades. Así como las personas en su edad de oro usan vestidos de jingle, lo mismo que hacen nuestros pequeños tots, entonces mi trabajo debería tener el mismo objetivo, ser para todos. ¿Cómo refleja su trabajo las formas tradicionales de arte nativo? Cuando los medios de moda te piden que expliques tu trabajo, ¿cómo respondes? Uso varios de los mismos textiles en prendas formales que en los trajes tradicionales. También cueros ahumados, abalorios, diseños tribales y adornos tradicionales como diferentes tipos de conchas. Mi trabajo tiene como objetivo dar equilibrio y mostrar que los nativos todavía están aquí. Fuimos castigados por ser quienes somos, por cómo lo hacemos, por vestirnos. Una gran parte de nuestra ropa tradicional, tuvimos que luchar para mantener. Mi trabajo es una mezcla de nuestra ropa cultural y la ropa moderna de hoy. Estamos encontrando formas de representar quiénes somos mientras vivimos en el mundo moderno que nos fue impuesto. Muchas personas no nativas están interesadas en mi trabajo, y me resulta difícil explicar lo que mi trabajo representa simplemente. Creo mi trabajo con el orgullo de mi gente y con mi gente en mente. Estoy feliz de que los no nativos quieran aprender sobre nuestra cultura, no con el propósito de hacerla suya, sino de tratar de entendernos. Creo que todos deberíamos estar abiertos a aprender unos de otros. ¿Cuál es uno de los mayores desafíos que has enfrentado al crear tu moda? Tratar de educar a las personas que han atribuido un estigma a los nativos americanos. ¿Qué haces para inspirarte para ser creativo? Encontrar inspiración nunca ha sido un problema. Nuestra gente es hermosa y tenemos tanto talento en tantas áreas artísticas que estoy constantemente motivado y comprometido con el proceso creativo. ¿Hay alguna pieza de firma única por la que seas conocido? Estoy seguro de que soy conocido por las faldas de cinta de arte contable que creo. Esos son mis diseños más demandados. ¿En qué se diferencian las piezas anteriores de lo que produce hoy? No creo que haya cambiado mucho lo que hago. Creo que puedo coser y cortar un poco más recto [risas], pero eso puede ser sobre eso. ¿Dónde están algunos lugares notables en que se han presentado sus modas? En la alfombra roja de los Grammy 2019, donde el reportero llevaba una bata con un corpiño de cinta. También en la etapa de Oscar de 2018, donde el joven activista de Standing Rock Nation usó uno de mis diseños con conchas de dentalium durante la actuación de Andra Day y Common. Mi trabajo ha sido usado en varias pasarelas de moda notables y en otros eventos y powwows. ¿Puedes decirnos cómo es ser un diseñador destacado durante la Semana de la Moda de París? Estar en París durante la Semana de la Moda fue surrealista, pero ser un diseñador nativo americano que participó en el Estudio de la Semana de la Moda fue increíble. yo

Tela de puño, ORTALION